ДЖЕМ ФЕСТ «для взрослых». Это если по приколу. А на деле – новое ответвление от основного ДЖЕМА, призванное обратить внимание публики на тех, кто немножко «перерос» уровень данного мероприятия, или просто профессионализм позволяет говорить о том, что он хотя бы есть… Все очень и очень туманно. Давайте объясню проще. Мероприятие новое, но, если так посмотреть, ничего новаторского в нем нет. Просто еще один фест в МАНИ ХАНИ, который, лично я бы очень советовала посетить всем. И не важно, какую музыку человек слушает, металл, русский рок или нечто экстремальное. Каждый, на мой взгляд не прогадает, если уделит внимание данному концерту. И останется доволен.

STORMM TIMES
Ага! Они побеждали уже не то на ДЖЕМ ФЕСТЕ, не то на нем же, только с приставкой МОТО. И на сей раз им довелось открыть все действо. Ну что, вполне неплохо, с отличной подачей, энергично. Как сказал ведущий, сегодня, то есть 2 мая, в МАНИ ХАНИ собрались те, кто исполняет кавера на западную музыку. Не только! Здесь есть и авторский материал. Причем отлично сыгранный. Эдакая термоядерная смесь из Metallica, Led Zeppelin и вообще всего раннего хард-рока, включая ранних Black Sabbath. Интересно по стилю, необычно и свежо. Немного не строила бас-гитара, как мне показалось. Но я бы хотела обратить внимание на другое.
В принципе, уже с первых аккордов каждого нового концерта группы становится понятно, насколько каждый из музыкантов ушел вперед в плане развития. Однако, если рассматривать группу в целом, то здесь возникают вопросы по сыгранности. Иногда она оставляет желать лучшего. То ли надо больше репетировать, то ли нужен концертный опыт. А если вернуться к вопросу о каждом из музыкантов. То конечно, иногда есть и ошибки, но в целом очень неплохо. Чисто сценически – никаких претензий здесь быть не может! Всего в меру, и работы с залом, и движения, и подача отличная. Так что, перспективы просто радужные! Надо только немного поработать над техникой и сыгранностью.

ПЕРЕУЧЕТ
Отличный пример стиля «русский рок»! Все в рамках традиций: и игра «боем» на акустической гитаре, и душевные, мелодичные песни. Аранжировки – тоже вполне в духе русской песенности.
Разумеется, из всего вышесказанного следует, что внимание в данном случае стоит обращать не только на сценическую и музыкальную составляющую. Текст во главе угла. И вот здесь, на мой взгляд, все просто идеально! Никакой агрессии, скорее, лирика в чистом виде, чуть-чуть жалостливая, чуть-чуть романтическая, размышления о нашей с вами жизни. Ничего, что царапает слух. И еще: слова каждой из песен просто созданы, по-моему, для того, чтобы ложиться на именно такую музыку! В этом плане – «ЗАЧОТ»!
Аранжировки отличные. А вот по манере пеия есть один вопрос: а стоит ли копировать настолько точно Юрия Юлиановича? Конечно, ясное дело, что ДДТ – это «наше все», для любого русского человека. Для всех тех, кто хоть как-то неравнодушен к русскому року. Но вот копировать в точности… Не знаю, может быть, это и имеет право на жизнь, а может быть, несмотря на то, что коллектив вполне сложившийся, стоит поискать в манере исполнения что-то свое. Копирование того или иного исполнителя хорошо в трибьютах или, на худой конец, каверах. Но ведь здесь мы говорим об авторском материале. В общем, стоит задуматься.

CHROME MASTERS (г. Архангельск)
Очень интересный коллектив. В меру экстремальный, в меру мелодичный. По уровню профессионализма – никаких вопросов к ребятам, а вот сценически – здесь надо немного поработать. Нет, конечно, сразу видно, что музыканты стремятся и двигаться на сцене, и делать свое оригинальное шоу. Хотя, честно признаться, на довольно маленькой сцене клуба МАНИ ХАНИ это довольно сложно. И тем не менее. Но при всем при этом, в глазах прямо-таки читается какая-то неуверенность. Или желание сыграть как можно лучше и как можно чище. Из-за этого страдает «картинка» как таковая. Да и вот если разобраться, чего бояться участникам группы? Вроде как, публика в зале настроена весьма положительно, звук не подкачал, да и сыграно все просто замечательно! Может быть, стоит устроить гастрольный тур, и не один, или хотя бы увеличить количество «домашних» выступлений в своем городе? Все только для того, чтобы сцена стала для ребят не чем-то пугающим или гипер ответственным, а, скорее, привычным делом. Нет, я не говорю, что надо относиться к концерту спустя рукава. Но тем не менее…
А так, по стилю это – нечто слегка напоминающее по манере пения JUDAS PRIEST, притом ранний, времен альбома «Painkiller». Здесь мы можем наблюдать как раз тот случай, когда берется один из вокальных приемов известного исполнителя, и становится во главу угла, то есть. Именно на нем строится основной саунд. Конечно, если же брать в расчет инструментальную составляющую, тогда, конечно же, можно найти еще массу влияний. Однако, в материале и звучании группы много оригинального, самобытного и того, что не может не привлечь внимание.

ПУЛЬС НЕРАЗРЕШЕНИЯ
Вот здесь мы слышим влияние и стиля «русский рок», и блюза, и даже немного шансона. Из песен лучше всего лично мне запомнился «Кошачий Блюз». Да и вообще, сам по себе материал запоминающийся, яркий, и «попсовый» в хорошем смысле этого слова. Кстати, если учесть, что и блюз, и шансон, и поп-рок являются чертами одного большого музыкального направления, «русский рок», то, пожалуй, мы к нему и отнесем, все-таки, творчество ПУЛЬСА НЕРАЗРЕШЕНИЯ.
Особым украшением проекта является скрипка. Ее тембр, прекрасно сочиненные для этого инструмента партии и их исполнение лишний раз доказывает, что в смысле стилистики мы не ошибаемся.
Как разнообразить статичную картинку на сцене? У меня на этот счет рецептов нет. Именно в отношении данного коллектива. Конечно, статика, тем более. На фестивале – это не всегда хорошо. Но здесь, как и в случае с группой ПЕРЕУЧЕТ, нужно, наверное, обращать внимание еще и на тексты! Они – то, вокруг чего все закручено: аранжировки, подача, исполнение. А значит зритель должен быть внимателен, публика просто обязана быть думающей, так что, любые шоу-моменты отходят на второй план.

KLONDIKE ROCK BAND
Очень достойное, я бы сказала, шикарное завершение фестиваля! Этот коллектив мало назвать зрелым. Он уникален в своем роде. Пожалуй, никто так органично не исполняет «No More Tears» Ozzy Osbourne или LED ZEPPELIN «Kashmir». Наверное, можно говорить о том, что именно эти кавера являются визитной карточкой команды.
Мощнейший, плотный звук двух гитар, пронзительный, высокий вокал фронтмена, ровная ритм-секция. Все это – явные отличительные черты матерой, зрелой группы, способной отыграть подряд не одно отделение каверов.
Но есть в группе то, что можно слушать и в концепции всего коллектива, и отдельно. Я говорю о клавишных партиях. Ребята, я никогда не слышала ничего подобного! Импровизация в конце PINK FLOYD «Another brik in the wall», да и в других песнях, сам по себе саунд, подбор тембров, качество исполнения. А еще партия бас-гитары в «Set but true » METALLICA. А еще, честно признаюсь, я слышала «Ace of spades» MOTORHEAD у KLONDIKE ROCK BAND с клавишными. Это – просто улет! В общем, ко всему вышесказанному я бы добавила еще нестандартный подход к аранжировкам. Если говорить о клавишных.

В целом, как музыкант группы КАКОЙ-ТО БЭНД, могу сказать, что на сей раз очень порадовал звук на сцене, отдельное спасибо – звукорежиссеру Егору (было бы вообще замечательно, если бы он еще и не опоздал на мероприятие). Атмосфера в клубе – самая что ни на есть рок-н-ролльная. А вообще. Хочу выразить огромную благодарность организаторам и клубу за такой фестиваль! Это было просто здорово! Надеюсь, теперь «ДЖЕМ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ» станет доброй традицией и будет проходить регулярно!

Анастасия Бартенева

вернуться на список отчётов