«Грипп не щадит никого». Так сказал на сей раз со сцены фронтмен одной из групп. Под этим девизом, как я думала, и пройдет этот ДЖЕМ ФЕСТ. Не тут-то было! Уже с самого начала народ заполнил почти все сидячие места. А к середине концерта и по залу-то пройти было уже весьма проблематично! В от вам и февраль. Видать, все зависит не от того, когда мероприятие проходит, а от того, кто заявлен на участие!

SEPTIMA
Началось все с чумового выступления группы SEPTIMA. И речь в данном случае пойдет не только об очень техничной игре, но и о том, как малыми силами можно создать очень и очень убедительное шоу. Конечно, металлисты, в том случае, если они более-менее профессиональны, и особенно, если они пытаются исполнять нечто брутальное и скоростное, находятся в выигрыше по сравнению с кем бы то ни было! Раскачать зал для такой группы – не вопрос! Но вот выступать первыми… Это не так-то просто! Тем не менее, это оказалось, пожалуй, одним из самых ярких стартов ДЖЕМ ФЕСТА, если сравнивать одно мероприятие с другим. Не припомню, чтобы в самом начале когда либо на ДЖЕМ ФЕСТЕ мы могли получить не только шквал звука, но и столь эмоциональную работу на публику. При этом, кстати говоря, ничего надуманного, нарочитого или искуственного: все подано совершенно естественно, будто коллектив каждый день выступает перед той или иной аудиторией. Позитив, непринужденность, вместе с тем – напор и драйв.
Конечно, некоторые сценические находки не новы: с самого начала сета вокалист просто пел из зала. А потом, во время исполнения некоторых песен, сидел на выступающем в зал «языке», то есть cвоеобразном продолжении сцены. Гитарист тоже не отставал от фронтмена: работа на зал – просто бест! Чумовые партии ударных вряд ли сыграют многие барабанщики. Нет, таковые найдутся, опять же, среди металлистов. В этом плане техника тех, повторюсь, кто исполняет брутальную тяжелую музыку, находится вне конкуренции, как правило. И сет группы SEPTIMA только лишний раз это подтверждает. Очень экстремальный рык вокалиста не оставляет нам впечатления полного отсутствия музыкальности и даже мелодичности. Наоборот, только подчеркивает партии инструментов. Ну а клавишные, как это, наверное, и должно быть, добавляют атмосферности и очень здорово дополняют общий саунд. Что тут сказать! Дала бы этим ребятам первое место просто так вот, не глядя. Хотя, есть жюри, да и остальных участников данного ДЖЕМА послушать тоже небезынтересно.

NYLON OCEAN
Попытка сыграть нечто в стиле «нойз»… Пока что опыта у этих ребят явно маловато. Да и сами они честно сказали со сцены, что это у них всего лишь третий концерт. Ничего, значит, все еще впереди!
Партии ударных довольно просты. Не отличаются особенной техничностью, да и исполнены пока что не так уж ровно. Однако, барабанщика невозможно не похвалить хотя бы за то, что он уже пытается и работать на зрителя, и делать хоть какие-то элементы шоу. То же самое можно сказать и про басиста. У него, похоже, даже начинает проявляться своя манера поведения на сцене. Вероятно, ему доводилось смотреть немало видео с участием западных звезд. Гитарист откровенно слабый. По всему видно, что он довольно неуверенно чувствует себя на сцене. Да и никакими особенными музыкальными откровениями он нас на сей раз не удивил. Фронтмен на сцене более убедителен. Пение абсолютно, что называется, «в рамках стиля», имидж тоже, видать, продуман и проработан. Чем-то напоминает БАДИ ХОЛИ… Что же касается самого по себе музыкального материала, то он, как говорится, «на любителя». Равно, как и то направление, в котором работает группа. Оно, скорее, элитарное, для довольно узкого круга людей. Такую направленность в творчестве уж никак нельзя назвать «модным течением» или чем-то в этом роде. Долгая настройка, как это частенько бывает на ДЖЕМ ФЕСТЕ, изрядно сократила программу коллектива. Да и положительных эмоций такие моменты не добавляют, ни самим исполнителям, ни тем, кто пришел на концерт. А потому, стоит не только репетировать, но и постоянно пробовать себя на различных концертных площадках, выступая не столько сольно, сколько в больших фестивалях.

STORMM TIMES
К началу их сета перед сценой образовалась довольно приличная толпа. Ой, а знаете, я бы им тоже первое место дала! Тоже не глядя. Хотя бы за артистизм. Вот это да! Ребята совсем молодые, а смотрятся так, будто уже лет пять постоянно гастролируют, имеют контракты со звукозаписывающими компаниями, ну и все такое. Кстати говоря, а может быть, так оно и есть на самом деле? Исполняет группа эдакий своеобразный хард-рок. Почему своеобразный? Дело в том, что именно этот стиль музыки уже имеет огромную историю. И, плюс к этому, такую же огромную популярность по всему миру. Так вот, STORMM TIMES обращаются к ее истокам. К тому, с чего начинали такие мэтры, как LED ZEPPELIN и BLACK SABBATH. Причем исполняют они все со знанием дела, очень эмоционально, с элементами шоу и вообще, как говорится, «со знанием дела». И вся та толпа народу, которую мы лицезрели перед сценой на сей раз, похоже, состояла исключительно из фанатов коллектива, про который я тут и рассказываю. Отличный микстовый вокал сочетается с уверенной и профессиональной игрой остальных участников состава. Конечно, если говорит о пении, то здесь ассоциации возникают, скорее, с AC/DC и LED ZEPPELIN, нежели, например, с DEEP PURPLE или теми же BLACK SABBATH. Завести зал для этих ребят, даже при условии, что, по словам самих музыкантов, группа не играла аж целый год, не составило никакого труда. Что и говорить, при такой поддержке фанатов это и правда не сложно. Аранжировки вполне соответствуют выбранному стилю, ничто не напрягае т и не царапает слух. Если прибавить к этому непринужденное общение со зрителями, то получится, что на сцене мы видели все-таки профессионалов. Вот на их сольный концерт я бы с удовольствием сходила! Не на отдельный фестивальный сет, а на полноценный «сольник» в двух или трех отделениях.

АВАЛЛОН
«Так говорил Цой, теперь так говорю я». В принципе, и имидж, и сама по себе музыка свидетельствуют о том, что помимо легендарной группы КИНО, эти ребята любят и отечественный панк-рок, и нечто более тяжелое. Джинсы – футболки – кожаные жилеты, что может быть более традиционного из одежды, которую выбирают для своего выступления музыканты? Тем не менее, именно этот стиль соответствует тому, что звучит. Русский рок с элементами харда и панка с явной текстовой направленностью. Очень четкая декламация стихов с неплохой подачей. Но если говорить о пении, которое мы и наблюдали, собственно говоря, на протяжении всего сета, то здесь присутствовала изрядная доля фальши. Обидно, ведь материал не так уж и плох. Конечно, ничего особо новаторского. Но и ничего искусственного или надуманного. Просто песни под гитару, переигранные в электричестве. И сделано-то все неплохо. Например, барабанные партии и удачно написаны, и исполнены весьма технично. В артистичности тоже никому из участников не откажешь.
Конечно, очень долгая настройка не играет на руку ни одной группе. Никогда и нигде. Но у этих ребят есть «отмазка»: на сей раз они выступили не в полном составе. «Грипп не щадит никого» - сказал со сцены вокалист. Ну, так оно и есть, если учесть тот факт, что на дворе февраль и эпидемия того самого гриппа! То, что присутствует бэк-вокал, радует и придает песням даже какой-то разухабистости и «массовости», что ли. Вообще, мелодии композиций яркие, есть даже что-то от стиля КИШ, но все-таки, здесь чуть больше мелодичности. А в плане декламации можно провести аналогию с ранней АЛИСОЙ. Надо работать над саундом, хотя, если бы группа играла в полном составе, впечатление у меня сложилось бы несколько иное…

SOUNDHEAD
Это как раз – тот случай, когда непонятно, почему у группы английское название. При том, что материал сугубо русскоязычный. Но, в отличие от предыдущих участников, при откровенной текстовой направленности творчества, у SOUNDHEAD очень сильна мелодическая и вообще музыкальная составляющая. По стилю это, скорее, русскоязычный хард-рок или русский рок с элементами харда. Ну, как-то так. Конечно, и сейчас есть, и раньше было очень и очень много представителей подобного музыкального направления. Но, к чести данного коллектива, у них очень современное звучание, да и сами по себе песни написаны, как говорится, «в духе времени». Ассоциации здесь могут возникнуть и с КУКРЫНИКСАМИ, и отчасти со ЗВЕРЯМИ… Да и вообще, с тем, что давно звучит по НАШЕМУ РАДИО. Пожалуй, я бы не удивилась, если бы услышала SOUNDHEAD на каком-нибудь из МОТО ДЖЕМОВ. Более того, я бы, наверное, сказала, что они «в формате» мероприятия, как никто другой. Композиции яркие, запоминающиеся, вполне неплохо спетые.Однако, манера пения пока что оставляет желать лучшего: вот здесь нет ничего от хардрока. Наоборот, если брать уровень, то вокал очень сильно отстает. Но в общей картине, что называется, нормально… Отличный, артистичный барабанщик, похоже, с огромным концертным опытом. Гитарные соло порадовали от души. Похоже, что здесь есть и музыкальное образование, и долгие годы игры на инструменте. Аранжировки просты и незатейливы, в этом смысле нет откровенных новаторств. Однако, все очень гармонично и убедительно звучит. Саунд выверен, группа отлично сыграна, но все это можно представить себе только лишь в рамках русского рока. Того самого, образца начала 2000х годов, когда полу-дворовая манера пения стала звучать в окружении электрического саунда. С аранжировками и запилами…

BLACK ASPID
Суровые ребята! Вот здесь название отражает все, что мы услышали со сцены! По сути дела, ребята исполняют очень интересный блэк-метал самого раннего периода. Их музыка чем-то напоминает VADER и отчасти VENOM… Да и еще пару десятков групп того периода. Состав очень лаконичный два гитариста, голос, барабаны. Что интересно, что даже не сразу замечаешь, что отсутствует бас. Ну, так шумнее, да и стилистически более точно получается, как бы то ни было. Барабанщик очень старательный, но вот брейки у него не всегда получаются, над этим надо работать, причем очень кропотливо, ибо в данном направлении скоростная игра на ударных очень важна. Она является чуть ли не одной из основополагающий основ стиля.
Искренне подкупают «циркули», которые умудряется выписывать хайром во время исполнения песен вокалист. Да и чисто внешне ребята абсолютно соответствуют. Они находятся в стиле и в образе.
Вот вокал не особо-то блэкстерский. Хотя, не использование скриминга как такового в качестве основы для вокальных партий делает группу достаточно оригинальной. А вот второй гитарист намного статичнее фронтмена. Старание – старанием, а вот артистизм на сцене никто не отменял. Над пением тоже стоит поработать, нужно определиться, какую манеру взять за основу. Ибо пока что просто очень эмоциональный, но слышим мы только крик. Зато, похоже, вокалист точно знает, о чем, о каких проблемах он поет, ибо в первую очередь, старается передать глубину именно текстового содержания.
Однако, что касаемо саунда, то и здесь есть, куда двигаться: пока что звучит пустовато. Нужно больше мощи, «мяса», какого-то заполнения, да и народу на сцене необходимо больше. Не могут даже 2-3 человека передать весь тот драйв, что заложен в музыке. Может быть, стоит добавить некоторые элементы шоу: видео ряд, или нечто костюмированное… Да много вариантов, главное – подойти с фантазией!

ВОЗДУХ ОДИН
Отличный образец русского рока. Достаточно мелодично. В принципе, уже с первых нот слышно, что группа довольно профессиональная, и у нее далеко не первый концерт. Люди взрослые, музыканты опытные. Что подкупает, так это саунд. Ничего лишнего, все подчинено самой по себе мелодике песен. Аккомпанемент получился удачный, тут больше сказать и нечего! Есть и отличные сольные гитарные моменты в блюзовом стиле. Поющий бас-гитарист тоже не подкачал и не испортил общей картины, исполнив одну из лирических песен. А они, собственно говоря, все такие! Мелодичные, с романтичными текстами, они, пожалуй, призваны заставлять слушать и думать, получая удовольствие от музыки, нежели беситься у сцены и орать в такт тому, что звучит. О каком-то движении на сцене здесь и говорить, как мне кажется, не стоит, ибо подобная полуакустика подразумевает под собой если и не должную долю академичности, то уж во всяком случае довольно спокойную подачу.
Если уж говорить об артистичности, то здесь музыкантов стоит поблагодарить еще и за то, что они общались со зрителем не жестами, а доверительным общением и, что немаловажно, взглядами!
Стиль, в котором работает команда, уходит своими корнями к Свердловскому РОК-КЛУБУ: НАУТИЛУС, ЧАЙФ, и иже с ними. А потому все аранжировки подчинены тому, что играет акустическая гитара. Да и по манере пения что-то общее можно найти. А вот одеваться для концерта нужно, может быть, менее повседневно. Конечно, гитарист внешним видом озадачился, эффектная шляпа, рубашка, все, как надо. Наверное, остальным участникам коллектива нужно придумать тоже что-то в этом роде? Или это лишнее? Не знаю, было бы в зале побольше публики, я бы подумала, что внешние эффекты – это вообще не нужно. Но, к сожалению, к сету группы ВОЗДУХ ОДИН, ряды слушателей заметно поредели…

СТЕРТЫЕ ЛИЦА
А к их выступлению народу осталось совсем мало. Примерно, столько же зрителей присутствуют, как правило, в начале мероприятия. Ну, видимо, на сей раз все решили, что впереди – понедельник. А значит надо поскорее оказаться дома.
Господи, как же бежит время! Только что мы наблюдали эту команду среди участников ДЖЕМ ФЕСТА, и вот, они уже представлены в качестве гостей. Вот они, как раз, оделись, да и вообще, выглядели в едином стиле. Видать, у них как раз концертная деятельность не прекращается уже много лет, было время все досконально продумать. Настройка оказалась хоть и довольно долгой, но особенно не утомила: у этих ребят нет привычки выйти на сцену, и начать стучать и пилить сразу на всем, что не попадя, сажая слух публики… Нет, все по делу, действительно, уже по саундчеку стало понятно, что перед нами гости мероприятия.
К началу сета к сцене все-таки подтянулись люди: музыканты, отыгравшие ранее, их друзья и друзья друзей. В итоге, картина становилась все позитивнее и позитивнее. Очень приятно наблюдать за тем, как исполнители слушают друг друга. А не удирают, сломя ноги, каждый после своего выступления. Солидарность между музыкантами – первейшее дело! Если все вокруг воюют, то люди искусства, как никто другой, должны держаться вместе… Ну да ладно, я что-то отвлеклась. Всё таки здорово когда на сцене профессионалы во всех смыслах этого слова: аранжировки, внешний вид, звук, работа на зал – всё на уровне! Творчество представляет собой смесь альтернативного рока и гранжа, кое-где улавливаются и чисто нью-метал ходы. Отличная ритм секция, интересные образные тексты, всё подчинено стилю - зал прокачали на ура, группу не хотели отпускать, жаль только регламент не позволил сыграть бис, но, тут уж ничего не поделать, это всё-таки фестиваль, а не сольный концерт.

В заключении скажу, что теперь изменилось количество часов, которые дают студии за призовые места на фестивале. Наверное, несмотря на это, никто из участников, как я думаю, не уйдет ни с этого ДЖЕМА, ни с каждого из последующих обиженным: студий-то теперь две! И уже довольно давно. По 6 и 7 часов записи за 1 место, по 5 и 3 за второе… Это же здорово! CAPTAIN DRAKE и SPUTNIK RECORDS регулярно выделяют призы для победителей. А теперь еще подтянулась ТАТУ студия 24/7, которая дарит сертификаты на 5000 рублей, да еще музыкальная студия ВСЕЛЕННАЯ ИСКУССТВА, сертификаты на 1000 и 2000 рублей. Так что, если победить на ДЖЕМ ФЕСТЕ, как показывает практика. Можно и тату себе сделать, и музыке поучиться, и творчество свое записать в студии. В общем, тот, кто победил, оказывается в шоколаде! А на сей раз призы распределились так: 1 место: STORMM TIMES, 2 место: SOUNDHEAD, 3 место: SEPTIMA. И знаете, на сей раз я абсолютно поддерживаю выбор жюри! Ну, а для остальные участников, как всегда – сертификаты на бесплатные репетиции. Занимайтесь, ребята, и в скором времени, возможно, вы тоже окажетесь в победителях!

Анастасия Бартенева

вернуться на список отчётов