Как говорил писатель Константин Сергиенко : "...бывают дни, когда небо хворает мокрой лихорадкой..." В Питере такие дни принято проводить в клубах, держа в руках стаканчик чего-нибудь горячительного. И 24 сентября выдался именно такой день...всё, как мы любим: Питер, дождь, клуб Money Honey, старейший рок-фестиваль города JamFest и много разной, а, главное, хорошей, музыки...как оказалось... :)

Культурная Столица
Название коллектива, вроде как, отсылает нас в Питер, а мы и так здесь, так что можно было, наверно,с названием поколдовать и придумать что-нибудь менее замысловатое:) или более... Но, как есть, у ребят ещё всё впереди. Выступали усечённым составом, втроём, заболел барабанщик. Поэтому в полной мере оценить группу не представилось возможным. Что порадовало? Фронтмен-гитарист свободно владеет тремя языками - русским, английским и немецким, а так же прекрасным голосом. Зацепили песни на немецком, но и на русском тоже было вполне себе. Неплохо интонирует, вообще довольно грамотная подача материала для вокалиста-самоучки. Чего, увы, не скажешь о фронтвумен-клавишнице. Здесь полный провал с вокалом, кроме, разве что, бэков. Однозначно, для начала стоит правильно расставить "вокальные приоритеты", а после поменять и "расстановку сил" на сцене. Фронтвумен с инструментом убрать вглубь сцены, а фронтмена выдвинуть на передний план. В целом - перспективный, интересный материал, оригинальная подача, есть над чем работать. Интересно будет посмотреть на группу через полгода.

MariArtie project
Вот это ДА. Да,да и еще раз да:) Все, кто ещё не посетили живое выступление этой группы, потеряли, может быть не всё, но многое:)
Рок без гитары? Не только возможно, но и доказано сценически. Театрализовано, хорошо продумано и аранжировано. Стилистическое определение "рок" слишком бедно отображает стиль группы: тут и арт-рок, дэнс-рок и, даже, немного рок-оперы. Бас, ударные и клавиши полноценно прозвучали и прокачали зал. Однако, без фронтмена, этого эффекта не было бы, ему отдельная пятёрка с плюсом: сочетая басовые госпельные интонации Элвиса с магнетизмом и энергетикой глэм-рока, этот парень ещё и заводил зал, двигаясь не хуже Джима Моррисона. Особый респект ритм-секции, имея такую за спиной, можно творить всё, что угодно, техно-дэнс,кстати, в конце выступления люто порадовал!

Aztec Gold
Призёры "ДжемФестов" прошлых лет немного "сдали назад", и сами признают это. Говорят, дело в смене состава группы, ещё не сыгрались до конца. Хочется надеяться, что это так. Что хорошо? Быстрое подключение и настройка, виден немалый концертный опыт. Вроде только вышли на сцену и...и вот мы уже плывём на волнах плотного звука классического блюз-рока! Всё звучит очень слаженно. Классные соляги, интересные тексты, вокалист доносит их до зала внятно и разборчиво, что бывает далеко не всегда на рок-марафонах, подобных JamFest, где всегда мало времени на настройку звука. Что же не так? Вокальный диапазон не так велик, и когда, на этом фоне, ещё чувствуется общая скованность фронтмена в вокальных и гитарных партиях (видимо отвлекается на нового участника группы), это не есть "зер гут". Так же фронтмену не хватает какой-нибудь сценической имиджевой фишки, вроде шляпы Слэша или пиджака Хендрикса. Во время сольных гитарных партий хотелось бы большей движухи на сцене, типа банального "басист меняется местом с гитаристом". Но, это уже субъективное мнение, внимать ему не обязательно:)

Omnez
На гитаристов команды, похоже, оказало влияние творчество таких групп, как My Dying Bride и Katatonia - всё сурово и плотно по саунду, гитарные партии продуманы до мелочей. Очень крутые аранжировки, но... никак не поддержаны хоть какими-то телодвижениями на сцене. Да, солнцезащитные очки смотрятся здорово, но хоть иногда вокалисту следует направить свой взгляд ( пусть и сквозь них) в зал, а то возникает ощущение, что вниз под сцену улетели его ключи от автомобиля, и их никак нельзя упустить из поля зрения. Всё задумано интересно и, по-своему, оригинально, мощно и грамотно сыграно, но... не хватает вокальной экспрессии, чтобы сильнее подчеркнуть музыкальный эффект. Вокалисту явно стоит поработать над подачей, ибо спеть - это не только "что", но и "как". Где-то интонацией, где-то вокальными приёмами можно подчеркнуть в текстах скрытый в них смысл. Ну, а если уж поёте "нананайнана", делайте это артистично, используя хотя бы мимику.

Интер
Вспомнилась молодость, клубы Молоко и Факультет, группы Тараканы и Ber-Linn...Эх.. Когда группа Интер впервые принимала участие в ДжемФесте пару лет назад, было некое ощущение радости от находки и свежести их звучания. Возвращаясь к нашим дням: тексты аутентичны для стиля, поп-панк-штампы сыграны хорошо и с пониманием дела, слышно, что музыку эту парни любят и понимают, но... Не хватает целостности содержания и формы. Нет движухи. Скучно смотреть.Где прыжки в такт на кульминациях песен? Где движ на сцене во время партий соло-гитариста? Сцена маленькая? Пока что только драммер за всех отдувается, и, надо сказать, не хило, молодец! Один за всех:) А все за одного?
Пора менять настроение! Ваш рефрен - "Каждый раз, как в первый раз", пора менять на "Каждый раз, как в последний раз"! Станьте раскрепощённее и чуточку агрессивнее, изучите сцендвижения из клипов панк-групп с MTV периода 2000 - 2004 г.г., очень хочется просто кайфануть под вашу музыку, легко и непринуждённо, смотря на сцену с танцпола, а не сидя с пивком за столом после четвёртой песни.

Рязаноff
Когда-то, замена живого басиста басовыми партиями, воспроизведёнными клавишником группы посредством синтезатора, казалась добропорядочным музыкантам, воспитанным в лучших традициях рок-музыки, кощунством. Хотя, самый известный первопроходец этого ноу-хау - Рэй Манзарек, зажигал не по-детски басы на хамонд-органе в группе The Doors ещё в далёких 70-х. Музыканты Рязаноff, очень грамотно использовали электронный бас в своих атмосферных, с элементами хард-рока, песнях. Аранжировки иногда по лаконичности напоминают Kingdom Come, иногда БИ-2. Альбомы "Шестой Лесничий" и "Чёрная Метка" группы Алиса, наверняка в своё время был заслушаны "до дыр". Всё это, конечно размышления "по ходу пьесы"... Минимализм в сочетании с мощностью звука, незаурядная энергетика тягучего, мрачного и очень ритмичного рока, сильный, с хорошей подачей вокал - всё это позволяет надеяться, что группа нашла свой путь и стиль. Одно плохо, нет продуманного сценического имиджа. Играть научились, с музыкальным стилем определились, программу концертную сделали...А где шоу? Пусть "сумрачное и тяжёлое", но нужно чтобы от вас не только ушей, но и глаз нельзя было отвести во время выступления. Видеоряд на экране, свой сценический свет, фаер-шоу, костюмы, гримм, отряд викингов перед сценой - всё, что душе угодно - в целях усиления музыкальной составляющей.

Борщъ
Знакомы с этим коллективом с прошлого ДжемФеста. Тогда они, правда, носили название The Borsch. Но, как говорится, от перемены мест слагаемых, в данном случае, букАв, ничего особо не изменилось. Хотя прошлое название выглядит всё же более интригующим...или нет... Авторский материал группы пока окончательно распробовать не удаётся. Похоже на классический панк-рок без претензий на что-то большее. Вроде всё в рамках стиля, в том числе внешний вид, но чего-то всё-равно не хватает ... Вроде есть простор для творчества, но есть ли потенциал? Такое же "послевкусие" почему-то остается и от самого авторского материала. А вот каверы, в отличие от авторского, звучат уверенно, бодро. Очевидно - парням "заходят" старые хиты Бригадного Подряда, КиШа, Дельфина. И нам они "заходят" в их исполнении. Может быть, стоит добавить больше каверов в программу? Если "стать крутыми авторами" не самоцель, добавляйте, хуже не будет! С удовольствием употребим такой Борщъ. В этот раз на JamFest группа отмечала День Рождения барабанщика. От души поздравляем его с 33-летием. Желаем творческих успехов. "Лучшее, конечно, впереди!":)

Бесполезные Советы
Для чего на ДжемФесте, фестивале-конкурсе молодых начинающих групп и музыкальных проектов, нужна группа-гость, которая всегда играет на почётном "хедлайнерском" месте? Да для того, чтобы показать "как надо"! Как правило, на место группы-гостя приглашается коллектив, который превосходит участников конкурсной программы классом и опытом. Бесполезные Советы, в данном контексте, были великолепны, и легко доказали, что на небольшой сцене Money Honey можно и двигаться, и звучать, и заводить зал по полной программе! Рекомендовано к прослушиванию любителям творчества групп Эллизиум и Яйца Фаберже, а так же всем ценителям этого яркого музыкального стиля. Заводной ска-панк с элементами джаз-рока и фанка не оставил равнодушным никого в зале, даже бармены, пританцовывая за стойкой бара, наполняли стаканы и рюмки в два раза быстрее. Море позитива, искренняя работа всех музыкантов команды на зал, зажигательные ритмы, духовая секция (партии второй трубы исполнялись на клавишах, что нисколько не портило общей звуковой картины), незаурядная харизма вокалиста - всё это дало чёткое ощущение, что нужно непременно ещё раз посетить их концерт. А потом - ещё и ещё:) Незабываемые эмоции. Прекрасный финал фестиваля. Браво! Спасибо за Музыку!

Вот таким насыщенным он получился, первый JamFest нового концертного сезона 2023/2024, насыщенным и музыкой, и эмоциями. А кто не насытился, ждём вас на следующий JamFest 29 октября. А если хотите услышать ещё больше хорошей музыки, приходите в Money Honey 30 сентября на фестиваль каверов Best Live Music и 8 октября на байк-рок-фестиваль MotoJam. Напоминаем, что все фестивали семейства JamFest проходят на 2 этаже клуба и начинаются в 18.00.

Увидимся, дорогие! Всем Рок! С Вами были

Два Меломана

вернуться на список отчётов